La misma compañera puede resultar aburrida en una conversación y vívida en la siguiente, y la diferencia suele estar en los dos primeros mensajes. Esta guía trata de esos mensajes.
Por qué fallan los arranques
Un modelo de lenguaje predice lo que viene después, basándose en todo lo que ya hay en la conversación: el mecanismo está en cómo escribe su respuesta una IA de compañía. Eso tiene tres consecuencias prácticas.
- Imita la longitud. Un mensaje de una línea recibe una respuesta corta; un párrafo recibe un párrafo.
- Imita el estilo. Escribe en presente y con pequeños detalles físicos y ella también lo hará. Escribe «hola quieres rolear» y se ajustará a eso.
- Rellena los huecos con la opción más corriente. Si no dices dónde ni cuándo, elige el escenario más común de su entrenamiento, y por eso tantas escenas empiezan en una cafetería.
Así que la solución no es una frase mágica. Es darle al modelo suficiente historia como para continuarla.
Las cuatro partes de una escena
Una escena que el modelo pueda seguir necesita las cuatro; con una frase para cada una basta.
Escenario: dónde y cuándo, con uno o dos detalles concretos. No «una ciudad», sino «un mercadillo nocturno bajo la lluvia, con los puestos recogiendo».
Situación: qué acaba de pasar o qué está en juego. Una escena necesita una razón para existir.
Papeles: quién eres tú, quién es el personaje en esta escena y qué sabe cada uno. Aquí también dices que tú interpretas solo a tu personaje.
Dirección: lo que quieres a continuación: el tono, el ritmo, hacia dónde va la escena y los límites que haya.
Arranques débiles y fuertes
| Débil | Fuerte |
|---|---|
| «Vamos a una cita.» | «Viernes por la noche, un italiano diminuto que elegiste porque era tranquilo. No es tranquilo: hay una fiesta de cumpleaños en la mesa de al lado. Llego diez minutos tarde, empapado. Perdona. El autobús se ha averiado. Estás guapísima, por cierto.» |
| «Sé mi novia en un viaje.» | «Tercer día de nuestro viaje en coche por la costa. El aire acondicionado murió hace una hora y llevamos un rato discutiendo, medio en serio, de quién fue la idea. Paro en una gasolinera. Tú te interpretas a ti; yo solo a mí. Que sea ligero y juguetón.» |
| «Rol de fantasía, por favor.» | «Un pueblo fronterizo la noche antes de una fiesta. Eres la sanadora que me curó esta mañana; yo soy un mensajero que no puede pagarte. Aún no has decidido si te fías de mí. Fuego lento: deja que la tensión crezca a lo largo de varias escenas.» |
Las versiones fuertes no son más largas porque sí. Cada una responde a las cuatro preguntas y cada una termina en algo a lo que el personaje puede reaccionar.
Cómo dirigir una escena en marcha
Notas fuera de personaje. Casi todos los modelos entienden una nota breve entre paréntesis como un mensaje para quien escribe, no para el personaje: (OOC: ve más despacio; más diálogo, menos descripción.) Que sean breves y ponlas al final de tu turno.
Saltos de tiempo. Una línea como [Dos horas después, de vuelta en el piso.] hace avanzar una escena atascada con más fiabilidad que pedirle al personaje que cambie de tema.
Regenera y edita. Si una respuesta sale mal, regénerala o edítala en lugar de discutir con ella en el chat. Todo lo que quede en el historial se convierte en un ejemplo que el modelo seguirá más adelante.
Describe lo que quieres, no lo que no. «Responde con frases cortas y secas» suele funcionar mejor que «no seas tan verbosa». Mencionar lo no deseado lo mete en el texto que el modelo está continuando.
Una instrucción cada vez. Diez reglas en un mensaje se promedian hasta no quedar ninguna. Arregla lo más importante y luego lo siguiente.
Cómo mantener unida una escena larga
Un rol largo acaba superando lo que el modelo puede releer en cada turno, y los primeros detalles se caen: el mismo límite que describimos en cómo funciona la memoria de una IA de compañía. Dos hábitos ayudan:
- Resume de vez en cuando. Un recordatorio OOC de tres líneas (dónde estáis, qué ha pasado, qué importa) devuelve lo esencial a la vista.
- Usa el campo de memoria o de notas para los datos que no deben variar nunca: nombres, relaciones, lesiones, promesas.
Si el personaje se contradice igualmente, no te está ignorando. Ha inventado un detalle para rellenar un hueco; mira por qué las IA de compañía inventan recuerdos. Corrígelo brevemente y sigue.
Dónde encaja la ficha del personaje
Los prompts de escena funcionan sobre la descripción permanente del personaje. Si el mismo problema aparece en todas las escenas (demasiado formal, demasiado ansiosa, siempre el mismo apelativo cariñoso), arréglalo en el personaje, no escena por escena. Nuestra guía del creador de personajes explica qué campos importan.
Y si una escena se detiene a medias con un rechazo, es el filtro de la app y no tu prompt. Qué hace cada tipo de filtro, y por qué incluso las apps permisivas tienen un suelo, se explica en filtros de contenido.